星街すいせいが、2026年9月8、9日にKアリーナ横浜にてHOSHIMACHI SUISEI ARENA TOUR 2026「Once Upon a Stellar」ツアーライブ横浜公演を開催した。
個人事務所Studio STELLARを設立してから初となる音楽ライブということもあり、多くの観客が期待や不安を持ち寄る中で見せてくれたライブは、そんな感情が些細なものに感じられるほどの雄大かつ大スケールなライブを展開し、素晴らしい2日間を生み出したのだった。
今回筆者は8、9日と足を運ばせてもらった。そのうち今回は9日公演を中心に、この公演の総括を記していければと思う。
会場に入ってステージをみると、Kアリーナ横浜のステージを完璧に覆う白い紗幕に、まず誰もが驚いたことだろう。その巨大なお城の姿は、ライブ開始前には一切見ることができない状態となっており、ネタバレをしないようにとうまく足を運んできた多くのファンは、「いったいどんなステージが見れるのか」と期待感にワクワクした表情を浮かべていた。
時刻が18時ちょうどをさすと、ステージを完全に覆っている白い紗幕にムービーが流れる。星街すいせいを模した小さなぬいぐるみ（ぬいまち）を使って、ライブを観覧する際のマナーやルールについて、観客へコミカルに伝えていく。
最後にぬいまちが縦のフェーダーをスッと動かすと、会場内の照明もそれにあわせてスゥッと暗くなり、いよいよライブへ。Studio STELLARのロゴマークを描いたムービーが流れると、まるで映画配給会社や映像制作スタジオのムービーのよう。驚きの声が少しだけ上がっていた。
流れ始めたアニメーション、クレヨンや色鉛筆で書いたようなテイストで夜空と光り輝く夜空、大きなお城、そして窓際に座り夜空を眺める、お姫様のような星街すいせいが描かれる。
お城の中でひとり、空を眺める星街すいせい。すると、丸いピンスポットライトが白い紗幕に差し、影となった星街すいせいの姿が。さながらイギリスのスパイ映画のような登場からは、星街は管楽器のゴージャスな入りからこう歌う。
照らす一筋の LIGHT
注ぐ無数の視線 LIKE STARS
独り占めしたいその心
幕が上がれば ACT 1
そう歌った瞬間、ステージを見えないように覆っていた幕が一気に下ろされ、巨大なお城とバンドメンバー、ダンサー陣、そして星街すいせいの姿が現れた。ほどよくタメを作って伸びやかに歌い上げるボーカルにこの歌詞、これから始まるのがひとつのライブショーであることを伝えてくれる。
2曲目には「GUM&DROP」が披露され、その後には「Je t’aime。」「Damn Good Day」と続く。愛とロマンス、そこに物憂げな表情が映りこむような楽曲で、星街の歌声とともにサックスやトロンボーンの音色が後を引くソウル色の強い曲でもある。
ライブ序盤というと、ポップスやロックなサウンドで明るく元気に盛り上げる曲を並べるところ。ありきたりなセットリストではない曲順と序盤の流れで、「この日のライブは一味違う」と感じたファンもいただろう。
MCパートに入ると、星街は「この城、すごくない？」とライブを見る観客に声をかける。高さ10mはあろうかという舞台セットは、1階部分に星街が映るメインビジョンがあり、両脇にはダンサー陣が登って踊れる階段が設けられている。
2階部分はバンドメンバーが演奏できるよう、しっかりとステージが組まれているようだ。星街とバンドメンバーの周囲を取り囲むお城部分は、おとぎ話のような淡く色合いで描かれており、よく見るとステンドグラス部分もLEDビジョンとなっている。
そして城の後ろには、より大きな巨大LEDビジョンが設置されている、城の背景として楽曲やセットリストが進行するごとに背景ムービーが流れていき、「物語が進行している」ことを観客へと伝えてくれる演出となっていたのだ。
巨大な城のセッティングだけではなく、その背後には背景を描くための”超”巨大なLEDビジョンを設ける。その圧倒的な美術セットから発せられる演出と音楽に、早くも観客のみなが圧倒され始めていた。
5曲目「天球、彗星は夜を跨いで」では、背景ビジョンを使ってお城の上部に「宇宙空間を彗星が飛んでいる」ムービーが流れ、背景ビジョンから消えるとお城のステンドグラスに彗星が映り込む、という細かい演出がなされていた。
6曲目「どうなってもいいや」では、お城の輪郭を緑のLEDが縁取るようにかがやき、一気にダンサブルな様相へ。楽しげなサウンドのなかで、心のなかに巣食う痛みについて歌う。アンビバレントな感情を描いたうえで、続いて「Caramal Pain」が披露される。
ミルフィーユみたいにはぐらかしたって
いつかバレちゃうよ 腐っちゃうよ
痛いとか素直に君に言えてれば
今頃何か変わってたのかもね
そんな自省の言葉を、太く力強い歌声を伸びやかに発していく。治りかけの傷跡をなでたときのささやかな痛みが、聞く者の心にチクリとする。
そのまま星街がお城の奥へと入ると、靴音がコツコツと鳴り、会場の左右にある大型ビジョンに星街が映し出される。衣装がドレス衣装へ変わると、大きな音とともに真っ暗な空間にあったドアを開け、星街は「デビュタントホール」を歌っていく。
今この宇宙に背を向けて
日が昇るまでの時間で
漂うままに踊らせて
そうしっとりと歌う星街、だけども実際に見られる様子はまったく別だ。高級なドレスを身にまとい、1階から2階へと階段を伝って回廊を歩く。窓に手を当てて星々が輝く宇宙を見るその眼差しは、どうしたって孤独でさみしそうだ。
大きなラグジュアリーホールにたどり着いた星街が大きな窓を開けると、なんとライブステージの2階テラス部分に映し出されていた大窓が開き、ムービーのなかで描かれていたドレス姿の星街が姿を現した。ムービー映像とライブ演出がマッチした狙いのある演出、なによりドレス姿の星街の登場に会場から大きな歓声が上がった。
2階のテラスから姿を見せたまま、星街は続けて「ムーンライト」を歌う。物憂げな表情を浮かべるような2曲だが、こちらの曲では少しだけ明るい声色で歌っていく。この2曲の微妙な違いを、星街のボーカルと照明演出が観客へとしっとりと伝えていった。
「ごきげんよう。プリンセスです」とおしとやかに切り出した星街に、会場から歓声と拍手が送られる。グッズなどでは見せていなかった高級感あふれるプリンセス衣装をサプライズでお披露目したということで、ファンの胸にもグッときたことだろう。
シンデレラらしい麗しいポーズをとって撮影してもらったあとには、なぜかマッチョなポージングをすることに。シンデレラのお洋服でボディビルダーさながらのポージングをとる星街の姿に、観客たちからも笑いが生まれていた。
ライブもちょうど10曲目となり、中盤へと差し掛かる。
ここでこの日のライブ、そのストーリーに異変が訪れる。
ライブ上の演出・ムービーを通じて描かれていた星街すいせいは、星々の中に漂うお城に住むプリンセスであり、その気になれば異世界へと移動できるほどのパワーを持っているが、その反面そのお城には1人しか住んでいないため寂しさも抱えている。そのように筆者は読み解いていた。
MCを終えてから最初の楽曲「放送室」では、お城の背後（背景）が空や雲、海中、雪、火山、サイバーな空間とグルグルと回るようにして変わっていく。お城とともに星街がさまざまな世界を渡って、移動しているのだろう。
2階のテラスで歌っていた星街は歌い終えると、城内へと消え、1階部分へと姿をあらわす。ステンドグラスで階段を降りていく星街の姿を影のようにして描いていたあたり、細かい演出だ。
1階に現れた星街は、ロングヘアーをキュッと後ろでまとめ、しっかりとしたフリルをあしらったロングドレスは一気に短くなって動きやすい装いに。「綺麗事」では、先程まで巡り巡っていた世界が多重に重なっていき、徐々に混沌とした雰囲気となっていく。
このライブにおいて「放送室」「綺麗事」は、自身の中にある葛藤にケリをつける2曲として描かれている。クリーンさであったり、完全であったり、誰しもが求めるようなパーフェクトなイメージをいちど脱ぎ捨て、不完全でもより自分らしさを追い求めるための決心や覚悟として、彼女はこの2曲を歌っているのだ。
こんな声だって伝わらなくて
もっと完璧な言葉を紡ぎたくて
ずっと欲張って
きっと間違えて
それでも歌おう
不完全だから
それはつまり、だれかが想像し望むような理想像やファンタジーなイメージからは外れることを意味する。続く「TEMPLATE」では、荒廃した情景が背景ムービーに描かれる。巨大な土塊が空中に浮かび、強風にあおられてとんでいく。この曲で星街は力強く、こう歌う。
そうだ 僕にとって「正解」なんてどうだっていい
この生が正しいか間違いか
自分で決めるから
その手に抱えた大層なテンプレートは持ち帰って
あるべき答え、あるべき姿、あるべき形を目指さない。
そう決めて進む道、星街が住む城へむかってさまざまな逆風が吹きつける。
13曲目「灼熱にて純情 (wii-wii-woo)」とつづき、歪んだギターとベースサウンドが暴風と業火のように会場に響く。お城からは青紫の火がメラメラと燃えあがり、雷雲と乱気流が背景のムービーで描かれる。ステンドグラスがすべて割れてしまうほどの激しい暴風が、星街とお城を襲う。
そのまま照明が落ち、暗くなったところで水音が会場に響く。照明が明るくなると、お城は海の深いところまで沈んでしまったようだった。
そんななかで披露されたのは、「AWAKE」だ。強い意志とともに進んでいこうという2曲を通じて、プリンセス・星街が”覚醒（＝AWAKE）”としたことを伝える、なんともストレートな選曲だ。お城の周りをクラゲたちが囲み、ダンサブルなサウンドに合わせてピンクに発光するという映像に、星街のパワフルなボーカルが響いていく。
続く「先駆者」。城は水中から抜け出て、厚い雲からこぼれて見える光へ。少しづつ少しづつと上昇しているように見える。落ちたところから徐々に新たな高みへと向かっていこうという中で、コーラス部分へ入る直前に星街が「歌って！」と観客を煽ると、会場中から大合唱が沸き起こった。
ミドルテンポで厚みのある力強いアンサンブルに乗っかって、響く力強い大合唱。なんと勇ましく、パワフルな光景なのだろうと心震わされた。観客の心を自身の歌声とステージ演出でつかみ、一声で操ってみせるその様子は、会場を圧倒・掌握したといっても過言ではない。
MCパートに入ると、星街は開口一番に「みんな！ 大丈夫!? 疲れてない？」と明るく声をかける。髪の毛を結ってショート丈のスカートとなった姿を観客にみせ、”王子様系プリンセス”だと称して誇ってみせる。
星街は、個人事務所Studio STELLAR設立から半年が経過し、期待と不安が入り混じった心境であったこと。なによりホロライブのスタッフ、ホロライブのメンバー、そしてファンのみんなも抱えていたであろう不安や心配の気持ちを払拭すべく、この日のステージをスタッフとともに作り上げてきたと言葉にしてくれた。
「この後も、Once Upon a Stellarの世界、楽しんでいってください」と言い残し、会場の照明が暗くなる。すると、お城の外郭として城塔や居館がニョキニョキと増築されていく……なんと”生えて”きたのだ。
新しく作られた塔とともに、お城は宇宙空間へとふたたび達し、割れていたステンドグラスには新たに星が温かく灯る。歌う曲は「Orbital Period」。先程のパワフルな歌声とは打って変わって、たおやかに優しく歌う星街のボーカルに、ゴージャスさを添えるブラス隊がまじり、スローテンポなバラードが会場へ染み渡っていく。
ライブも終盤へ入り、一気にアップテンポな「GHOST」が披露されると、跳ねるリズムと縦横無尽に響くギターリフに会場が大いに盛り上がる。
「GHOST」は元々、存在感や自信が希薄な自分自身をつよく鼓舞し、シャウトアウトする楽曲である。だが、在るべきイメージや理想像から外れ、一歩一歩と自分自身らしさを求めるように城を進めてきたこのライブにおいて、この曲は不格好でも力強く歩んできた自分を示していく1曲へと再出力されていた。
そんな力強さとタフなイメージを打ち出す中、ここで披露されたのは「Stellar Stellar」だった。
星街のソロでの歌いだし、ブラスサウンドの厚みあるサウンドからAメロへ入ると、会場中から割れんばかりのハンドクラップが鳴り響く。シンデレラではなくプリンスに、ヒロインではなくヒーローに、誰からの手を引きリードする存在になりたいと歌う、星街の在り方や志向性を祝福するようだ。
強い意志を持ってこの人生を生きていこうとする自立心を刻んだこの曲。そのメッセージ性やその高ぶりもさることながら、この日のライブにおいて重要なのは「星だった」と自覚する部分じゃないだろうか。
いちどは城とともに水の奥底まで落ちた星街が、ついにここで「星」を取り戻す。城には大きな羽がはばたき、宇宙空間にはオーロラのように発光しながら。星々が輝く空間へともどって高らかに「そうだ 僕は星だった！」と歌い終える。この日のストーリーの終着点として、実に美しく感じられる。
「本日のライブは、未来への祈りを込めています」と星街は明かし、以前から口にしている「東京ドーム公演」について改めて今後も目指していきたいと話した。観客の声などを静めて、「ありがとう!!」と大きな生声で感謝を伝えたあと、ライブをクロージングするように「ソワレ」「ビビデバ」の2曲を歌ったのだ。
「動画撮影オッケーだよ！」と観客に告げて披露した2曲は、この日のライブでももっとも輝かしく明るさに満ちたものだった。ダンサブルなキラーチューンに、ベースサウンドもドラムスもファンキーさが宿る。星街も笑顔を見せながら歌い、ステージには赤、青、黄、緑、オレンジ、水色、紫などカラフルな衣装を着たダンサー陣が舞台を彩り、照明もカラフルに会場内を染めていく。
この日のライブ、そして物語のフィナーレを告げるにふさわしい豪華絢爛なステージ演出。ライブエンターテイメントとして、ないしはライブショーとして発せられる圧に、多くの観客は圧倒されただろう。
ライブが終わり、スタッフロールが流れていく。VTuberのライブではライブに関わったスタッフを紹介するパートとして定着しているが、同じスタッフロールでもこの日はまるで映画を見終わった後のエンディングのように見えた。
HOSHIMACHI SUISEI ARENA TOUR 2026「Once Upon a Stellar」は、星街を中心に描かれた童謡・お伽噺のような物語を、これまで生み出してきた星街の楽曲、3D技術、LEDライティングと美術などで組み上げていく、ストーリーテリングに重きを置いたライブエンターテイメントへと昇華された公演だった。
星街すいせい本人の歌声やボーカリストとしてのハイスキルな部分がベースにあり、Kアリーナ横浜のステージの上にドンッと築かれた”スターライト星街城”ともいうべき超巨大セット、背後やステンドグラスに映るさまざまなムービーと照明演出、バックバンドやブラスバンドのアンサンブルやダンサー陣が加わる。
Studio STELLARとしてスタートするライブとして、壮大なストーリーラインを組み上げ、豪華なステージ演出と星街の歌唱力でバチッと観客に示したライブ公演、ファンの記憶に深く刻まれたはずだ。
星街のライブを見ながら考えていたのは、大きな規模感・スケール感とストーリーラインを噛み合わせながらライブを開催できるアーティストのライブは、近年どれくらいあっただろうということだった。
もっとも直近であれば「SUMMER SONIC 2026」のL’Arc～en～CielやAdo、海外のライブであれば「コーチェラ・フェスティバル2026」のSabrina Carpenter、Justin Bieber、KAROL G、またはKendrick LamarやBad Bunnyが見せたNFLスーパーボウルのハーフタイムショー。
日本でも開催されたLady Gagaのワールドツアーライブ「The MAYHEM Ball」やTaylor Swift「The Era Tour」、そして星街と同じ9月に開催されたThe Weekndによる「After Hours Til Dawn Tour」を思い出す。
おなじVTuberでいえば内容は異なるものの、2025年に開催されたピーナッツくんの最先端3D×生配信ライブ「PQ」になるだろうか。
いま名前をあげたライブ公演は、目に見えてわかるレベルでしっかりとお金をかけ、音楽アルバムや自身のバックボーン、あるいは作家性を元にして1つの空間・世界を構築し、エンタメ性の非常に高いライブとしてさまざまな話題を呼んだ公演である。
どのライブステージも、アーティスト個人が伝えたいあるいは背負っているメッセージ／イメージ／ビジョンをベースかつ背骨にしながら、そこにどのような肉付けを施していくか、どのように意味を通していくかにフォーカスを置いているライブ公演だ。
手法1つ取ってもそうだ。各楽曲のミュージックビデオや新規制作したイメージムービーを流す、これはVTuberではない多くの音楽アーティストがいま現在行なっている演出だが、彼らのライブも星街のライブも「この日のライブで描くストーリーライン」に合わせてムービーを仕上げ、観客に統一感を持ったうえで楽しんでもらう形となっていた。
壮大なストーリーにあわせてきめ細やかなストーリーテリングを施し、見に来た観客たちを圧倒する、HOSHIMACHI SUISEI ARENA TOUR 2026「Once Upon a Stellar」。そんなライブを2日に渡って見て、「ライブエンタメどころか、まるで映画のようだ」と筆者は素直に感じてしまった。
VTuberシーンが出来上がって10年目を迎えようという2026年9月、星街すいせいにとってStudio STELLARの始まりを告げる第2章の序章にして、ひとつの達成となるライブショーをファンに見せてくれたのだった。
●セットリスト
1.プリマドンナ
2.GUM&DROP
3.Je t’aime
4.Damn Good Day
5.天球、彗星は夜を跨いで
6.もうどうなってもいいや
7.Caramel Pain
8.デビュタントボール
9.ムーンライト
10.放送室
11.綺麗事
12.TEMPLATE
13.灼熱にて純情 (wii-wii-woo)
14.AWAKE
15.先駆者
16.Orbital Period
17.GHOST
18.Stellar Stellar
19.ソワレ
20.ビビデバ
©︎ Studio STELLAR
©︎ COVER
●関連リンク
・HOSHIMACHI SUISEI ARENA TOUR 2026 Once Upon a Stellar
・星街すいせい（X）
・星街すいせい（YouTube）
・星街すいせい（公式サイト）